Игорь Юдкин │ Igor Yudkin

Игорь Юдкин умеет видеть. Ему не надо ехать за сюжетамии вдохновением в Париж. Две склянки на полке в мастерской вполне пригодны для очередной пластической атаки. Дом, обычный московский дом за окном через улицу, в его этюдах таинственен; и сквер, по которому надо пройти к этому дому, Игорь чувствует как тайный сад.    Как превратить в драгоценность кусок тряпки, натянутый на четыре деревянных рейки, с помощью охры (гидрат окиси железа с примесью глины) и сажи газовой — здесь тайна живописи.И Юдкин неутомим в поисках живописного эквивалента увиденного.

Работы молодого художника Игоря Юдкина привлекают взгляд  сочетанием яркой эмоции и профессиональной рациональности. Каждая композиция радует тем, что привычная реальность становится неожиданным новым событием. Пластическое звучание этого события убедительно. Событие поднимается
до уровня образа и символа. Мы словно попадаем  в сказочную страну, где знакомое превращается в нечто новое, удивительное и прекрасное. Здесь происходит интересная игра с геометрией композиции, светом и тенью, цветовыми переходами
и контрастами, конструкцией пространства и предметов. Иногда чувствуется перекличка с работами известных художников.
Но это естественно для всех, кто ищет свой путь. И находит его.

Что делать современному художнику, который знает все, что уже было достигнуто великими, вошедшими в историю искусства, художниками?

    Игорь отвечает на этот вопрос своими произведениями: необходимо быть искренним.

    Это не просто. Это нужно достичь, выстрадать и вернуться
к самому себе. И тогда однажды отворяется потайная дверь.
А за ней берет начало единственно верная тропинка, которая ведет художника к его цели, в его новую неведомую реальность.

Для художника Игоря Юдкина эта потайная дверь отворилась.
И он смело переступил её порог...

Картины Игоря Юдкина очень интересно рассматриватьне спеша. Они увлекают в чувственные пространства, наполненные впечатлениями и переживаниями. Он ловко выхватывает краткие состояния, так хорошо знакомые, но так сложно передаваемые словами. В серии работ «Углы» — яркое, летнее, утреннее солнце в проеме окна ослепляет зрителя и все то, что находится за окном и рождается чувство беззаботностии летней свободы; или «Рыба и вино», он разрабатывает эту тему с особой деликатностью, выстраивая композицию и упрощая форму. Все эти образы не только про предметыили пространство, а в большей степени про те смыслы, которые они несут в себе. Художнику удается незаметно вовлечь зрителя в этот процесс осмысления. Ему интересна материальная плотность предметов, пластика формы и глубины, объем, в этом чувствуется влияние Сезанна, который он сочетал с другими формами. Другой аспект, которому Игорь уделяет большое внимание — это поиск формы выражения впечатлений, полученных от окружающей действительности, который соотносится и продолжает поиски французских живописцев начала ХХ века.

В современном мире в условиях нарастающей конкуренции изображений, смыслов и информации художнику остается все меньше места. Современный художник, как правило, имеет возможность обращаться только к узкому кругу коллег
и знакомых, эта замкнутость в профессиональном сообществе обуславливает  состав посетителей художественных выставок, специфический язык текстов об искусстве, узкий круг ценителей; от этого у стороннего наблюдателя возникает ощущение элитарности художественной сферы, чувство, что современное изобразительное искусство — востребовано единицами относительно миллионов равнодушных.

    Художественный материал, доступный массовому зрителю, представлен у нас в стране случайными ангажированными властью художниками — медиа-персонами. Живое, искреннее, профессиональное современное искусство по-прежнему существует в «неофициальной» традиции и остается
на периферии интересов общества.

    Работа молодого московского художника Игоря Юдкина
и художников его круга, — во многом яркий пример балансирования современного искусства на грани маргинальности и все-таки в ней — большая надежда
на возможные изменения. Эти художники сознательно
не стремятся оказаться над зрителем, хотя их искусство безусловно требует от нас подготовки и усилий.Они — вне социального заказа на современную интернациональную культуру, оставаясь в русле традиции, но развивая
и актуализируя ее.

    Игорь — заметный участник большого числа групповых выставок, в начале 2017 в выставочном зале журнала
Наше наследие прошла его персональная выставка Через улицу, собравшая круг ценителей профессиональной живописи, далекой от салонной эффектности. Работы Игоря можно интерпретировать как поиск гармоничных образов, составляющих внутреннюю таинственную основу мира,
в котором живет не только художник, но и все мы. Эта работа лишена эпатажа и отчаянных попыток пробиться к зрителю;
в простоте сюжетов, да и вообще в простоте жизни — удивительный камертон, который определяет истинность
не только в искусстве, но и в жизни любого человека. Парадоксально, что эту простоту так сложно достичь.

Настоящий художник ставит для себя гораздо более масштабные задачи, чем самопродвижение. Игорь говорит, что искусство
для него способ познания мира, способ познать себя в мире.

    Говоря  о своих ориентирах и интересах, Игорь уверенно называет французский модернизм, и в первую очередь Сезанна. В качестве аспиранта Московского политехнического университета пишет научную работу о «livred’artiste», все это кажется особенно странным в современной Москве, в его мастерской на первом этаже огромного многоквартирного дома
в далеком спальном районе. Его искусство не отражает эту реальность или, точнее, преображает ее. Серия работ
с деревьями, ветви «таинственного сада», сделаны из окна мастерской, многие наполненные светом пейзажи и теплые интерьеры созданы в мастерской художника В.И. Бабина
в районе Бауманской — там, где по всей видимости живет сердце Игоря. Эта душевная теплота, чуткость, внимательность и деликатность переходят от учителя к ученику,
но не становятся повторением работы Валерия Иосифовича,
а находят свой собственный язык.

    Значение их работы — в преображении, во внимательном изучении натуры и создании на основе этого материала поэтических произведений с помощью драгоценных переливающихся красок. Впрочем, сравнение живописи
с текстом всегда, а здесь особенно, неуместно.. На беленой стене мастерской начинают оживать небольшие холсты с видами Крыма. В них зритель, отталкиваясь от знакомого сюжета: улицы в приморском городе, залитом солнцем, в скале на берегу, которую захлестывают волны, начинает действительно видеть — цвет становится светом, выходит за пределы картины, преображая, облагораживая привычный нам мир. 

    Это чудо живописи — не в размахивании руками, не в напоре или экспрессии. В решении пластических задач Игорь —
в большой степени рациональный художник, его живопись — продуманная и сдержанная. В некоторых работах зритель видит за лаконичным пейзажем или натюрмортом беспредметную композицию: свет, льющийся в окно, стирает решетку балкона, оставляя только черный контрастный крест; свет заливает комнату розовым, превращая интерьер в сложную игру геометрических форм; свет пробивается сквозь ветки заснеженного дерева, превращая их в драгоценный светящийся сплав. Свет позволяет цвету быть ярким, сиять, создавать это ощущение драгоценного и чудесного. Ведь «в жизни» Москва вся серая, не так ли? Художнику удается снять серые очки и увидеть мир вокруг величественным, значительным, осмысленным, таким (и мы, зрители, это интуитивно чувствуем и улыбаемся), каким он и является на самом деле.

    Впрочем, сам Игорь вряд ли относится так к своему искусству — его путь в живописи без трюков, без эффектности, без необходимости объяснения и дешифровки. Живопись — нечто гораздо большее, чем разговор о ней.

Позиция художника здесь — это вечное любопытство, это стремление докопаться до истинного смысла, узнать и увидеть мир таким, каков он есть на самом деле, несмотря на постоянные споры об объективности.

    Но это не просто следование своей интуиции — это жизнь
в русле правил и установок традиции, выбранных ориентиров, это поступательное движение к цели, связанное с ежедневным трудом, и в нем — настоящая свобода творчества.   

Игорь шутит, что встречая на групповых выставках работы художника, которого так же сильно интересуют пластические задачи, уже нет нужды в критике или анализе — подобные встречи так редки, художники так рады друг другу, что детали — не имеют значения.

    Как правило, на торжественных открытиях Игорь не может сказать ничего о своих работах, кроме традиционных благодарностей учителям и организаторам, и моря смущения. Мы, зрители, каждый раз приходим на выставку конечно
не за словами. Нам необходимы изменения, и мы ждем не очередной рефлексии, нового откровения — нам жизненно важно, чтобы разбитый на миллионы осколков современный мир обрел смысл, и мы почувствовали его гармонию; нужны рецепты выживания не в замкнутом на себе и ограниченном мире субкультуры, но в живом общении с источниками этой гармонии, нужно умение отличать Добро от Зла и Правду от всего остального; как ни странно,искусство этому учит. И, как ни странно, в современном искусстве, в Москве, в очень непростой
и недружелюбной обстановке северного мегаполиса у Игоря Юдкина, у его благородного искусства есть возможность нам помочь.